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Ｔシャツの誕生 |
スポーツウェアとしてのＴシャツの起源は約80年前に遡るといわれる。だがもともと男性用下着として使用されていたものが次第に、アート作品や政治的メッセージの代弁者、広告塔、お洒落着など様々な顔をもつようになったとされる。
第一次、第二次世界大戦もまたＴシャツブームの大きな引き金となる。米国海軍から始まったＴシャツは1939〜1945年の第二次世界大戦後すぐに米国陸軍の公式肌着として採用された。第一次世界大戦中に開発されたスポーツシャツ（ポロシャツのような、ボタンホールと短い袖。伸縮性のある縫い縁）がシアーズ・ローバック社の通販カタログにて低価格で流通するようになり、1930年ごろ下着製造会社だったヘインズ社（後に『フルーツ・オブ・ザ・ルーム』を世に送り出す）がそれをコブ・シャツ（水兵シャツ）と名付けた。
1941年頃次の戦争に向けての準備を進めていた米国海軍はシアーズ・ローバック社のデザインの元、丸首で綿100%のＴの形をした新しいタイプのシャツを用意した。
Ｔシャツは戦争などの極限状態ではタオル、防塵防煙マスク、帽子、必要であれば白旗と、数多くの目的を果たすことができる万能シャツとして着用された。軍隊の象徴として見られるようになり、戦後は国家の要人から一般人まで社会の階層を問わず、米国の解放をもたらす民主主義シンボルとして定着していった。
こうして現在我々のなじみ深い半袖Ｔシャツは1948年頃にスポーツやレジャーのためにデザインされたものがＴシャツとして誕生した。 |
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綿100%の着心地 |
Ｔシャツがここまで最もポピュラーな衣類となった要因には、『綿』との出会いが大きい。
綿は紀元前3000年ごろよりインダス川流域の住民に使用されて以来、全世界に広がっていった理想的素材だ。麻やリンネルにはない柔らかな肌触りでウールのようにこすれることもない。吸汗性にも優れた天然素材であるこの綿は、20世紀初め米国が生産高世界一位であり、必然的にＴシャツ生産と結びついたのだった。 |
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加工技術の発達 |
古くはステンシル印刷から、シルクスクリーン印刷が主流となり、さらに発泡・フロッキー・蓄光などのインクや艶出し紙なども充実し、ほとんどのプリント製品がこの方法となった。また熱圧着でプリントしたものを転写する熱転写プリントも盛んに行われ、現在ではＤＴＰ同様、パソコン上で作成したデザインデータをそのままウェアにプリントできるまでになった。
誰でもが手軽にＴシャツプリントを行える時代がやってきたこと、そしてそれらのチャレンジにＴシャツという素材が最も手軽で身近な存在だったことが今日のデザインＴシャツの発展につながっている。 |
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広告としてのＴシャツ |
60年代米国では大手企業のロゴなどをプリントした広告としてのＴシャツが広まり、その衣類は一種のコミュニケーションツールとなった。70年代カウンターカルチャーに後押しされそういったロゴや大手の企業をもじったパロディデザインのＴシャツも出現した。
パロディＴシャツは現在でもひとつのデザインジャンルとして愛好家達に楽しまれている。それらは元々ひとつのメッセージ性を保つものであり、着る人の思想や所属までをも連想させる存在だったが、大量生産されることにより身近になっていく反面、軽薄な存在へと変わっていった。企業広告Ｔシャツがユニークを手に入れたのだった。
その後様々な街や美術館、通りや大学、カフェなどありとあらゆるＴシャツが作られるようになった。そしてそれを着る人がどこを旅してきたかが一目でわかるような道具となる。その中にグラフィックデザイナーのミルトン・グレイザーが「ビッグ・アップル」のイメージを広めるために1976年に制作した「アイ・ラブ・ニューヨーク」のロゴがある。このシンプルなロゴはあっという間に米国の象徴となり、ありとあらゆる地域のおみやげＴシャツに影響を与えた。また世界貿易センタービルの崩壊後、星条旗とともにこのＮＹのシンボルマークが人々を大いに勇気づけたことは言うまでもない。 |
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アートＴシャツの出現 |
現代アートはＴシャツによって大きく発展したといっても過言ではない。なぜならＴシャツはポップアートが「ポップ」であるがための絶好の表現材料だったからだ。
70年代アーティスト達はこぞってＴシャツを作品発表の道具として使い始める。カウンターカルチャーの寵児にしてアメリカン・アングラ・コミックの大巨匠ロバート・クラムが自分の描いたヒッピーのキャラクターをＴシャツにプリントした。その後80年代ではキース・ヘリングが自身のお店「ポップ・ショップ」をオープンし、Ｔシャツをはじめとする雑貨などにキャラクター作品をプリントし販売した。そして90年代には村上隆も同じく日本のアニメやマンガをモチーフとしたキャラクター作品をＴシャツなどで販売することによりポップアートを継承した。これら一連の流れはまたアンディ・ウォーホルのポートレート作品やポップアートの父、ロイ・リキテンシュタインがコミックの分野をアートにまで引き上げた功績が大きい。
こうしてアーティストとＴシャツは自然と手を組むことになり、美術館でも販売され、大きなマーケットとなる。またＴシャツはインスタレーションや視覚芸術の分野でも多く登場するようになった。そして必然的にマーケットとアートという付加価値を得たＴシャツは、ファッションブランド業界でも彼らアーティスト達を起用することが新しい常識となっていった。 |
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ファッションとして |
Ｔシャツがモード界でベーシックアイテムとして登場したのは60年代のことだった。当時Ｔシャツはストリートでも受け入れられ、クリスチャン・ディオール、ニナ・リッチ、ジャック・エイムなどを始めとする様々なデザイナーズブランドがＴシャツを発表するようになっていった。その一方で既製服メーカーも様々な色やデザインのＴシャツを製造するようになった。
70年代前半ヒッピー達による「ラブ＆ピース」運動や後半のパンクムーブメントなど、自由を求める思想とＴシャツが見事にマッチした。それまでのメンズファッションとして捉えられていたＴシャツを多くの女性達が着こなすようになった。こういった流れの中でＴシャツは多くのカラーやデザインが作られるようになった。
80年代に入るとヴィヴィアン・ウエストウッドが、音楽や思想を背景にパンクファッションを確立し、ロックアーティストなどもＴシャツを自分たちのスタイルとして着用するようになる。またスポーツウェアもストリートで受け入れられる一方でスーツ・ドレス・ワイシャツなど洗練された服も復活した。ブランドロゴの入った高価なＴシャツが広まる一方でコピー商品が出回り、乱用やパロディなども生まれた。
90年代では80年代で興った様々な変化がうまく混合されてゆく。それまで主にカジュアルとして着こなされていたＴシャツが山本耀司やジョルジオ・アルマーニらがスーツにＴシャツを合わせるスタイルを提案し、ミニマル・ファッションが誕生した。またこの頃環境問題やリサイクリングなどの関心も高まりＴシャツにもオーガニック綿を利用したものが登場した。
そしてＴシャツはカルバン・クラインやダナ・キャラン、ジョルジオ・アルマーニらの提案によってカジュアルフライデーの普及もあり、ビジネスの場でも許されるようになった。こうしてラグジュアリーＴシャツとして数多くのデザイナーが自分たちの個性をこぞってコレクションで発表するようにまでなった。 |
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Ｔシャツ＝主張 |
Ｔシャツは誕生して以来、映画の中の女優や俳優、著名人、またアーティストやミュージシャンなどに愛され、多くのシーンで一般人に影響を与えていった。「モダンタイムス」の労働者役でＴシャツを着たチャーリーチャップリン、普段着にボーダーＴシャツを着てくつろぐガブリエル・ココ・シャネルの姿、「乱暴者（あばれもの）」のマーロン・ブランド、「理由なき反抗」のジェームズ・ディーン、「ウエストサイド物語」の若者達。Ｔシャツを着たマリリン・モンローやブリジット・バルドーのポートレート、ボーダーＴシャツで作品を作るピカソ、ジーンズとＴシャツのスタイルをこよなく愛したジェーン・バーキン、トレードマークのプリントされたＴシャツでファンとの一体感を作り上げたローリングストーンズ、Ｔシャツ姿がトレードマークのブルース・スプリングスティーン、特大サイズのＴシャツでヒップホップスタイルを確立したラッパー達。
彼らのスタイルや作品、主張とともにＴシャツは、非常に大きな影響力を持ったひとつのメディアとしての位置を確立していったのだ。そしてその影響力を背景に反戦やストップエイズなどの草の根運動にもかかせない存在だったメッセージＴシャツなどが生まれた。そして英雄の肖像をプリントしたＴシャツ、環境問題などの活動集団用のＴシャツ、ユニフォームＴシャツ、チームＴシャツ、グループＴシャツとしても作られた。スポーツなどの分野でもそういったチームＴシャツが販売され、サポーター達は身につけて応援するようになった。
こうして若者のストリートスタイルとしても完全に定着していったのだった。 |
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いろいろなＴシャツ |
Ｔシャツはプリント技術的にも発展して誰でもがＴシャツを手軽に作れるようになり、ＤＩＹ（do it yourself：手作り）文化の延長上でカスタムメイドＴシャツが盛んに作られるようになった。こうしてイベントＴシャツが誕生し急速に発展した。
例えばＤＪ達がたった一度きりのレイブのためにイベントＴシャツを作る、出版社のパーティーの贈答品として、映画やアニメのプロモーションの媒体として、音楽フェスティバルやコンテストなどの祭典の記念品として、お店の開店記念など。またそれらの中からはストリートで好んで着られるようなものも数多く作られた。またそれらは、使用後は本来の意味を問わずデザイン性のいいものはUSEDとしてももてはやされた。もちろん価値のあるものはコレクターズアイテムとしてマニアの間で流通している。
そして日本ではユニクロの出現により、高品質かつ割安のＴシャツが販売されアパレル業界に衝撃を与えた。そこに端を発した既製品メーカーの品質、価格競争によって、更に数多くのアイテムが低価格で作られていき身近なものとなっていった。
そういして現在では様々なデザインやカラー、価格のＴシャツが存在し、様々なプリントや装飾をほどこされたものが発表され続けている。分野・ジャンルにとらわれず、それぞれの目的やスタイルに応じて自由にカスタマイズできるようになったのだ。仲間同士のコミュニケーションの道具としても、ビジネスやエンターテイメントにも幅広く利用され、今後さらに未知の可能性を秘めている。 |
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将来のＴシャツ |
それでは今後どのようなＴシャツが出現するのだろう。例えば最近では特殊な繊維により作られた衣類上に、まるでＴＶのモニターのように映像を映し出す技術も研究されている。ウェアラブル・ディスプレーも活発に研究がなされている分野だ。また医療分野でも然り、心拍数や呼吸回数、体温など感知するＴシャツなども使われ始めている。
エレクトリック＆デジタルテクノロジーとしても、また人々の定番ファッション、アート表現の素材としても、今後益々更なる発展をしようとしている衣類であることは明確だろう。 |
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参考文献：Ｔ-ＳＨＩＲＴ（Ｔシャツ・ブック）/アシェット婦人画報社 |
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Ｔシャツの歴史
